На главную
КИНО коллекция
БАР кушать-пить
 
О КЛУБЕ
ФОТОГАЛЕРЕЯ
КОНТАКТЫ
ТАРИФЫ


Киноклуб Кадр

Отзывы о фильмах

Страницы: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6

НАЗАД В БУДУЩЕЕ 3
Роба, 05.08.2008
Зае...тельский фильм!

НАЗАД В БУДУЩЕЕ 2
Цыпа, 05.08.2008
Назад в будущее это мой любимый фильм!
Его интересно смотреть в любом временном пространстве!
Этот фильм необычный.Смотря этот фильм вспоминаешь далекое прошлое и представляешь будущее.Мне в этом фильме нравится старый Биф с Альманахом.Он отправляется в далекое прошлое к самому себе молодому чтоб изменить свою жизнь и стать богатым и влиятельным.Этот фильм очень увлекателен и спустя много лет.Необыкновенный и запутанный сюжет и альтернативная реальность.Этот фильм отвлекает от действительности.Прокручивать отрывки из фильма хочется много раз.Он интересен и в прошлом,настоящем и будущем.


тимоха, 30.07.2008
классный фильм,ржал до слез,да и съемки неплохие.

Я-ЛЕГЕНДА
Любовь, 25.06.2008
Общего с одноименным романом Ричарда Мэтисона "Я-легенда" у фильма, пожалуй, только название и идея. Сценаристы основательно поработали с "исходным материалом", но нужно отдать должное, результат удался на славу. Если вам так и не удалось дойти до кинотеатра в момент, когда вся страна "олегендивалась", то советую посмотреть вам его сейчас. Отличные спецэффекты и прекрасная игра главного героя - Уилла Смита, вам запомнятся.
И, кстати, после просмотра фильма, не поленитесь, поищите в Интернете альтернативную версию финальной сцены. Думаю, вас она поразит!

Я-ЛЕГЕНДА
Роберт, 25.06.2008
Сразу можно сказать - иди и смотри! Ну, если экранные твари, некогда бывшие обычными людьми, а теперь не переносящие солнечного света, тебя не доведут до инфаркта. По спецэффектам фильм просто шедеврален - скажу, что знаю: для съемок безлюдного города режиссерская команда взапрафду опустошила половину Нью-Йорка! Многомиллионный мегаполис был в стадии паралича больше полугода, а зевак в окнах домов после масштабных съемок пришлось "затирать" компьютерщикам. Вот так-то, братцы, такой вот размах картины!
Ну, если касаться сюжетной линии, то она вполне выдержана. Конечно, есть некоторые вопросы - например, почему герой Смита в конце фильма принял для себя именно такое решение? Откуда спустя три года в городе, кишащем ночными тварями, взялась живая женщина? И др. Мой вам совет: смотрите фильм, не пожалеете - философам всегда есть, над чем подумать, а этот сюжет наводит на определенные мысли; а простым любителям спецэффектов и хоррора сам доктор прописал полюбоваться на атаки монстров и безлюдные улицы "Большого яблока". Ну, а любителям сравнивать нельзя не порекомендовать одноименную книгу автора Ричарда Мэтисона - поверьте, оригинал автора вас потрясет во много раз сильнее сценарной версии сюжета!

13-Й РАЙОН
Vslast.Ru, 25.06.2008
Любите драки и неуязвимых героев? Тогда смело смотрите этот фильм, мелькания кулаков и ног тут как пчел над разбитой банкой с медом. Два француза дерутся почище китайцев, а количество наглых бандитских рож и бритых черепов, палящих во все стволы разом, просто вдохновляет вскочить с флагом в руках на баррикаду! Схема сюжета проста как апельсин - свой среди чужих, полицейский под прикрытием, помогает вершить добрые дела в гетто с разъяренными и до зубов вооруженными бандюками. Он не боится запачкать руки кровью, а ногами нещадно крушит небритые челюсти. В помощь ему - местный паренек, чья сестра оказалась заложницей местного главаря... В общем, если больше смотреть нечего - смотрите это. Я бы не стал.

ЛЕГЕНДА ЗОРРО
Vslast.Ru, 25.06.2008
Зорро - легенда нашего мальчишеского детства. Но даже сейчас, когда он появляется на экране в неизменной маске, весь в черном и вздыбливает коня - это по-прежнему вызывает былые эмоции. Сколько римейков или сиквелов не снимай, а эффект все тот же. Зорро не разочаровывает никогда. Любопытно, что в этот раз любимый герой стал более "человечен" и сентиментален (все-таки года и семейный образ жизни делают более оседлым даже супермена). Но настоящий мужчина не стареет! Еще-бы, ведь рядом с ним по-прежнему красотка-жена. Кстати, Кэтрин Зета Джонс в роли жены Зорро смотрится как всегда великолепно!


Берта, 24.06.2008
Картина «Прогулка» - к слову участник ХХV Московского Международного Кинофестиваля - построена на парадигме непрерывных диалогов трех главных героев. Два друга знакомятся с необычно взбалмошной, чересчур эмоциональной девушкой Олей, которая, спасибо Учителю, никак не вписывается в стандартные каноны глянцевой красоты. Фактурная, веселая, непрерывно фантазирующая девчушка быстро, буквально за два часа «эфирного времени» прогулки по культурной столице, завоевывает своей трогательной непосредственностью сердца друзей.
Классический любовный треугольник, где один рано или поздно становится лишним? Не тут то было – сценарий-то, на минуточку, писала Дуня Смирнова. Это ей мы обязаны главной изюминкой фильма – бесполезным, казалось бы, трепом героев, перемежающимся разговорами о вечном. Еще одну прелесть фильма составляют актеры мастерской Петра Фоменко, так играть может только команда. Обычный молодежный сленг приобретает в устах героев античную мелодику звуков лесных сатиров, все строится на контрасте безразличной банальной апатии начала и страстного надрыва финала картины.
Но чтобы все это прочувствовать стоит запастись терпением. Потому что примерно на двадцатой минуте хочется нажать на stop. Слишком тривиален сюжет: они ведь просто гуляют по Питеру, слишком подвижен штатив операторской камеры: фильм снят в режиме life, вызывающий тошноту. Однако если Вы сдержите первый малодушный порыв, и досмотрите фильм до конца, то возблагодарите богов за яркий неожиданный финал, и принесете в жертву барашка самому Учителю за приятный бонус-штрих – в финале картины появляется Евгений Гришковец – мастер художественного слова городской прозы.
Задача выполнена, метафорическая фамилия режиссера оправдана – он учит нас, простых смертных, радоваться каждому летнему дню и всегда быть готовыми к неожиданным встречам. Ведь вся сила в слове – оно уникальное оружие против серого однообразия повседневности. Ведь мы уже взрослые мальчики и девочки, прекрасно понимаем, что за все хорошее надо платить, а необыкновенная, вроде, естественная легкость бытия, может через минуту обернуться чьей-то сфабрикованной злой шуткой.
Чувства – тепличные растения, их нужно регулярно орошать любовным нектаром, иначе они попросту завянут в пыльном забвении белого подоконника...

ТРИ ИСТОРИИ
Берта, 20.06.2008
В котельной №6 работает странноватый кочегар по имени Гена, который сочиняет стихи про антрацитовые свечи и держит у себя в душевой гея-проститутку, дабы поскорее получить с него долг. И кто после этого скажет, что могильщики в «Гамлете» лишь ремесленники? Мастера способны мыслить, пусть и несколько убого, пусть и по-мещански… Квартирный вопрос портит людей, о чем говорил еще в прошлом веке Булгаков. «Никогда ничего не просите…», а то в Вашем доме появится самый настоящий дьявол со своей свитой. Боже упаси, Муратова перефразировала известный афоризм: никогда даже не вздумайте упрекать робкого соседа-Маковецкого в том, что он брал Ваше мыло, иначе он Вас просто… убьет и сожжет в той самой котельной №6, под стихотворные эксперименты кочегара Гены-гениального. Лето, господа, самое время пить Martini с яблочным соком и разгуливать по убогим городским улочкам в красном шифоновом платье, как медсестра Офа самой, пожалуй, стильной новеллы «Трех историй». Кто, как не брошенный в младенчестве герой, способен повторить судьбу шекспировской Офелии? Мама – самое святое, сакральное, что есть у человека? Даже если она оставила Вас сразу после рождения? Даже тогда, когда она продолжает беззаботно порхать, читая по вечерам классику на отвесном берегу реки? Не спешите с ответом, ибо такие матери рождают не детей, а жестоких мизантропов, способных на любую низость, во имя своей религии духовного отчуждения. Красный лак, античные капители в богемной квартире-студии и особые манерные нотки надрыва в голосе героини Литвиновой в черных чулках. «Офелия – мой любимый персонаж, я действовала Вашим методом совпадения». Эклектика, дорогие мои друзья-киноманы, так много вокруг сочетаний не сочетаемых вещей…
Молодость не любит старость, особенно если возрастной барьер более шестидесяти лет, а маленькая девочка четко уяснила, что после смерти никчемного деда его комната достанется им с мамой. «Девочка и смерть» - наиболее жестокая и пронзительная новелла всей картины. Если бы молодость знала, а старость могла. В жизни все, увы, не так. Молодость уже все прекрасно понимает, а вот старость по-прежнему не может, потому что деревенеют в инвалидном кресле ноги и затуманенный сосудистыми бляшками рассудок не способен больше чувствовать вкус стрихнина, растворенного в воде… Муратова пугает откровенной наивностью и вместе с тем поразительной трезвостью принятого девочкой решения. Благо, Достоевский не дожил до тех времен, когда дети больше не плачут, а просто убирают препятствия на своем пути, доводящие их раньше до слез.
«Придет серенький волчок…» - детские кошмары как ничто тесно связаны с ужасами взрослой жизни. Ребенок боится темноты, потому что не знает, что за ней скрывается, подрастая, он уже начинает видеть, что в пустоте ночной комнаты нет ничего страшного, а ужас теперь заключается в том, что комната эта находится в коммуналке с общим туалетом и грязной маленькой кухней. Страхи никуда не уходят они только ищут себе новое воплощение, сохраняя былую мощь в сознании человека. Круговые поступательные движения неминуемо приводят к логическому концу. Вот только вопрос остается один: к естественному или насильственному? И ненужно притворятся добродетелью, источая елей на окружающих, ибо волков в овечьих шкурах за версту видно…
Лето не щадит горожан, обволакивая их парами раскаленного асфальта, бензиновых луж и запахом дешевого дезодоранта в муниципальном санузле, куда Вы зашли освежиться после тяжелого рабочего дня. Хлорированной водой Вы охладите свое лицо, но чтобы охладить разум, отключиться от проблем в ожидании отпуска, просто необходимо смотреть хорошее кино. Не знаю как Вам, а мне помогает…


АНДАЛУЗСКИЙ ПЁС
Берта, 20.06.2008
Итак, для тех, кто все-таки решился открыть для себя - как сейчас бы сказали - короткометражку Луиса Бунюэля, сообщаю: фильм был снят в соавторстве с Сальвадором Дали, гением провокации и чудовищным ребенком гипнотических метаморфоз. И не надо искать в «Андалузском псе» скрытых смыслов, сам Дали писал: «Чтобы понимать мои картины, нужно иметь чистый взгляд»... Нужно забыть все, что Вы знали раньше, не портите восприятие картины высшим образованием. Сюрреализм – это подсознание, оно за гранью добра и зла, это сон, перемежающийся с реальностью, в который не хочется верить.
Черно-белые зарисовки, стилизованные под немое кино, спешно сменяют друг друга под музыку Вагнера из оперы «Тристан и Изольда», немного разбавленную аргентинским танго. Самый жестокий кадр за всю историю кино – разрезание тонким лезвием роговицы глаза, обессмертил сам Бунюэль, появившись на несколько минут в картине. Это не игрушки, господа: зритель четко видит, как из надреза вытекает стекловидное тело, и кому какое дело, что для съемок режиссер использовал глаз быка? Трактуйте, как хотите, что это: насильственная слепота мира, всего человечества или же просто воспаленная фантазия авторов – все равно Вы потом вряд ли сможете смотреть на полнолуние без отвращения.
Отрубленная рука, кишащие муравьи, сбитая машиной девушка, мертвые фигуры, по пояс закопанные в песок – кадры детерминированы друг от друга природными ландшафтами, квартирой, многолюдной улицей и беспокойным морем испанских берегов.
Бунюэль и Дали рисуют не картины, они пишут маслом по сырой штукатурке, а ведь фрески после их высыхания невозможно исправить. Фрески же сюрреалистические въедаются в сознание, заставляют смотреть на мир по-другому, не без доли кощунственного цинизма или наоборот, позитивным рентгеном, все зависит от того, какой духовной религии Вы придерживались раньше.
Для режиссера нет рамок, канонов, запретов. А зачем! Это всего лишь игра, кто же наказывает ребенка, если он, не рассчитав силы, ломает дорогую игрушку? Правда у Бунюэля вместо пластмассовой куклы роль игрушки исполняет миловидная девушка с пухлыми губками бантиком в стиле модерн, увешанная нитями жемчуга. Ну а как иначе: дети растут, и прежние игры их уже не забавляют. Ведь согласитесь, чем мучить гитару, приятнее играть на струнах души – звук получается чище и звонче, не говоря уже о бесчисленных вариациях подборки аккордов…
Порок, добродетель, похоть, жалость, страх – все это Бунюэль и Дали заваривают в одном котле, изредка помешивая, доводя до кипения и время от времени сдабривая щепотками реальных вещей, дабы не углубляться в пещеры собственного подсознания, а разрешить зрителю сделать это самому.
К слову, по легенде, пес в Андалузии предсказывает смерть диким воем. Поэтому все же не стоит смотреть картину в ночь с четверга на пятницу, кто же теперь, после смерти дедушки Фрейда, разберет эти сны…


СТАЛКЕР (А.Тарковский)
Берта, 20.06.2008
Сюрреалистический пир разума и безумия, железной дороги и жизненного бездорожья. Все неоднозначно, все выражается словно через разноцветную призму человеческих чувств и эмоций. Серо-коричневые краски разбитого быта, лужи, отражающие бензиновые пятна и бесконечный, выматывающий шум проезжающих поездов...
Так начинается лента «Сталкер», иначе говоря, «другое» советское кино. Трое мужчин, маститый писатель, известный ученый и их проводник, отправляются в некую Зону, преследуя собственные определенные цели. Фильм просто-таки пронизан кочующим из сцены в сцену напряжением, которое зритель способен ощутить чуть ли не физически. Шорох травы, хруст веток под ногами героев, сочная зелень Зоны, сменяющая постный пейзаж покинутого города. И как центр композиции – монологи героев, насквозь понизанные евангельскими мотивами.
Апофеозом путешествия в Зону должен стать проход в странную комнату, которая позволит исполнить самое заветное желание вошедшего. Самое заветное. Однако события фильма разворачиваются непредсказуемо и стремительно – Зона, олицетворяющая тайную власть, само подсознание (которого, быть может, даже не существует), не ломала людскую волю, не стращала, по сути, она лишь указывала верный путь, помогая раскрыться внутренней грязи.
Кем является сам проводник в Зону – обыкновенной «гнидой» или же все-таки святым открывателем новой религии, новой человеческой Вселенной, которую многие просто не способны постичь своим загрязненным, отяжеленным и бесконечно земными сознанием? Смысл отпущен для трактовки, Тарковский ничего не навязывает и не показывает прописных догматов. Это фильм о свободе, во всех ее многогранных проявлениях.
Однако, что же все-таки осталось усталым, вымокшим путникам, прошедшим тоннели, дюны и «мясорубку», фактическую встречу с самим собой? Ничего. Ничего и целая другая жизнь. Но это больше, чем возможное счастье воплощения заветного желания. Это больше, чем вся проблематика прошлой жизни с мелкими взлетами и падениями. Это – другое сознание, обусловленное страхом своих желаний, потому как даже сама человеческая личность не способна отделить зерна от плевел, просто заглянув в мешок.
Старая японская пословица звучит как легкий бриз, лишь дополняющий экзистенциальную глубину бесконечного восприятия картины: «Бойтесь своих желаний, ибо они исполняются»…
Есть такие книги, которые опасно даже открывать, есть такие фильмы, которые, после просмотра, если на него осмелиться, переворачивают сознание. Решитесь?..


МЕРТВЕЦ
Берта, 20.06.2008
«Мертвец» Джима Джармуша – это фильм-загадка, чистая, без примеси наставлений, пища для ума. Много трактовок, много параллелей и аллегорий, необыкновенное восприятие событий и красочный колорит того самого дикого, дикого запада…
Итак, как хорошо и как плохо, что вакансия для робкого бухгалтера Уильяма Блейка к моменту его прибытия оказалась уже занята. Первое неудачное общение, первый флирт в незнакомом месте, первый выстрел – роковой для центрального персонажа, вынужденного в последствии скрываться с индейцем по имени Никто. Они будто духовные братья – Мертвец и Никто, их вроде и нет, но, тем не менее, они существуют: словно тени, отверженные и обреченные на скитания.
Стоит отметить четкую и жесткую режиссуру, долгие черные паузы между сменой эпизодов и отсутствие цвета. Но черно-белая подача – это не ограничение Джармуша, а, наоборот, попытка раздвинуть границы восприятия. Фильм настолько самостоятельный для трактовки зрителем, что даже цвет кадра можно выбрать по своему усмотрению. И, действительно, леса, поля, водные глади и небо с бегущими по нему облаками, оживают, окружают, заполняют изнутри, создавая эффект присутствия. Пейзажи, нарисованные режиссером, вызывают в сердце щемящее чувство одиночества, красоты и свежести, так они великолепны и, парадоксально красочны.
На протяжении всего фильма наблюдается новое становление смертельно раненого человека. Обратный отсчет начинается с первого убийства, с момента смерти души Блейка. Пронзительны и странны редкие реплики Никто, трогательны сцены отождествления с природой, жестоки и отвратительны эпизоды убийств. Все связано: и бумажные розы, и табак, и украденные очки. Все связано и вроде ни при чем – дань уважения свободы выбора зрителя.
Ненавязчиво, не спеша, приближается зеркальная река и последнее пристанище бренного тела – каноэ. И, на самом деле, плывет вокруг пейзаж берегов – почти утратившие листву деревья, невысокие горы, с заснеженными верхушками, пожухлые травы; плывут холодные далекие облака, ясно видные со дна деревянной индейской лодки. Покой, тишина и предвкушение вечного умиротворения, которые не может испортить даже подкравшийся к Никто на берегу наемный убийца, пущенный по следу. Впереди гораздо большее – осознание того, что кто-то рожден для бесконечных ночей…
В этом и есть смысл зимы – стоит остановиться, задуматься на мгновенье, как-то спроецировать жизнь кино-героев на свою собственную. Есть отличия? Поздравляю – Вы все еще живы. Devil, закончилась гвоздика, а без нее глинтвейн уже теряет свою остроту – ведь в жизни мелочей не бывает. А, может, просто не стоит повторяться и сделать себе грог? Good-bye, ladies and gentlemen, и не забывайте тушить окурки в пепельницах, перед выходом из дома.


МЕЧТАТЕЛИ
Берта, 20.06.2008
Я провела не одну ночь с Фон Триером, Феллини, Озоном, Антониони, упиваясь и наслаждаясь ими. Они мои самые лучшие любовники, потому что я могу сказать им все что угодно, а они лишь безмолвно в очередной раз закрутят ручку кинопроектора. Завидуете мне? Не стоит – я Вас с ними познакомлю, и сделаю это так, чтобы Вы стали друзьями, либо никогда больше не общались бы с некоторыми из них.

Что ж, я в отличном настроении и буду говорить о кино, которое люблю. Конечно, о классическом жанре можно рассуждать бесконечно, но я закончу мысль прежде, чем кофе в моей чашке будет выпит. Итак, я наливаю себе этот дымящийся ароматный напиток и спрашиваю Вас: кто будет любить так же сильно, как мать - прощать ошибки и не видеть недостатков? Конечно, только родной человек, брат или сестра… Хотя иногда такая любовь выходит за рамки общепризнанной цензуры и становится скандалом. Об этом картина «Мечтатели» режиссера Бернардо Бертолуччи.
Главные герои – большие дети пустого родительского дома являются буквально реаниматорами канонического кино начала ХХ века. Неподражаемая игра Греты Гарбо, Марлен Дитрих и других великих актеров прошлого воспроизводится юными мечтателями с долей личного восприятия, неповторимой трогательностью и вниманием к деталям. С детства неразлучные, воспитанные четой несколько консервативной интеллигенции, герои ищут для себя новые формы существования, раскрепощенные и свободные от общественных предрассудков. Они единое целое – симбиоз порока и нежности друг к другу. И потому вмешательство извне в такой эклектичный союз чуть не закончилось плачевно. Молодость дана людям для того, что бы делать свои первые прекрасные ошибки, для героев Бертолуччи это – всего лишь та пора, когда они, путем различных экспериментов, пытаются отойти от своего «я». Только разорвать высшую связь между ними, разумеется, невозможно. И третий, как всегда, становится лишним...
В чем состоит революционная идея финала? Ну что же, если рассматривать «общественную революцию», то для нее – это полный крах моральных устоев, упадничество нового поколения, а в последствии и его неминуемая гибель. Что ж, может быть: изобилие откровенных сцен и сигаретного дыма можно рассматривать, как стремительное падение. Но главной мыслью картины, возможно, было показать личную, камерную революцию, проходившую в душе главных героев, как нечто большее, касающееся всего общества. И реформация состоит совсем не в том, что брат и сестра стали любовниками, а в том, что они приняли друг друга, осознав невозможность другого существования и других, совершенно чужих людей в их жизни.
То, что для одного человека – юношеские эксперименты, для другого – шелковая революция сознания и единственная форма существования во взрослом мире. Однако, как не парадоксально, отрезанная от этого самого мира стеной огня, воспроизведенного по средствам бутылок с зажигательной смесью...
Я так увлеклась, что мой кофе остыл, а сигарета, дотлевая, потухла в пепельнице. Теперь Вы хотите такой любви? Я пожму руку тем, которые ответят «нет»: для них еще осталось что-то святое на этой земле. И я поцелую тех, кто скажет «да»: они остро чувствуют, что времена покорного подчинения морально-этическим устоям, четкой системе, уже давно mauvais ton. Что ж – судить Вам, я свой выбор уже давно сделала. Так что приходите в Киноклуб «КАДР», попросите фильм и оцените творчество режиссера сами. А пока мой кофе выпит, ciao!


КУДА ПРИВОДЯТ МЕЧТЫ
ejik245241241, 20.06.2008
Это лучший фильм о любви, о взаимопонимании, о науке быть всместе. Его можно смотреть тысячу раз и всегда находить ответ. Рекомендую смотреть с очень близким человеком. Я верю в то, что события фильма реальность и мы сами себе придумываем наш рай - место где нам хорошо и комфортно.

АНАЛИЗИРУЙ ЭТО
Роберт, 20.06.2008
О да, это сильно! Это просто то, что доктор прописал, в случае, если курс лечения душевной хандры включает просмотр качественной комедии. Встретить плачущего отца мафии можно не часто, особенно, если его играет мегастар Де Ниро (кстати, мой тезка). Он настолько вошел в роль пациента врача-"мозгоправа", что переживать начинаешь вместе с ним - и смерть его отца, застреленого убийцей прямо за тарелкой с итальянской пастой, и его проблемы с сексом (конечно, трудно сосредоточиться, когда в такой момент вспоминаешь о маме - причем такой, как у героя Де Ниро... о, Господи!)... А доктор Соболь просто молодец - так жестко отстебал толстяка Студня - убийцу и телохранителя босса мафии, да еще при всех - на сходняке авторитетов, что другие мафиозные отцы просто вжались в свои кресла... Не знаю точно, получил ли этот фильм золотого "Оскара", но я бы его присудил!

АСТЕРИКС НА ОЛИМПИЙСКИХ ИГРАХ
Счастливчик, 20.06.2008
Конечно, Абеликсовщина тут уже не та, что прежде - и Жерар Депардье без Кристиана Клавье, и сам факт участия Жерара скорее фоновый. Но сюжет совсем не плох - комедия получилась качественной (если это понятие в принципе применимо к французским комедиям). Больше всего лично меня поразил Ален Делон - вот уж прирожденный комик, ему и гримасничать-то не пришлось, а как смешно! Ему бы раньше разбавить имидж убийцы. Впрочем, талант не прострелишь... Можно смотреть! Здорово!

16 КВАРТАЛОВ
Всластъ, 20.06.2008
Эх, вот каким будет "крепкий орешек" Брюс спустя лет эдак с десяток. А пока он как всегда реалистично играет роль ветерана полиции, далеко не с чистыми руками приблизившегося к "почетному отдыху". В фильме он совсем не свеж, изрядно потрепан жизнь и подуставший. Что, впрочем, совсем не мешает ему носиться по громадному мегаполису с пистолетом в руках и даже захватить автобус, набитый заложниками. А все ради святой идеи - ну, а как же еще-то, ведь Брюс Уиллис все-таки - спасения жизни свидетеля! Именно ради него - чернокожего паренька, решившего покончить с воровским прошлым, чтобы начать новую жизнь, старый коп вступает в борьбу с собственными товарищами по оружию, такими же копами, как и он сам... Я смотрел уже несколько раз, хоть и с интервалами, но фильм классный. Особенно для первого просмотра.

ПРЕСТИЖ
Vslast.Ru, 20.06.2008
Классика голливудского сценария - добрый маг, злой маг. Интрига как раз в том, что так и не ясно, кто же из них все же добрее. Вероятно, таки никто. Киносупермен Джекман здесь в несколько "очеловеченном" обличии идейного, ищущего, интеллектуального мага, а не привычно тупой "машины для убийств". И смотрится он в этой роли довольно органично - лишний "плюс" в актив старины Хью как актера. Его оппонент по фильму (Бэйл) раздражает и иногда просто бесит - а это, несомненно, положительный атрибут сценария, раз вызывает столько эмоций. В целом фильм не простой, но смотрится легко. Потрясает его финал - вот уж ничего подобного пока не приходилось встречать! После просмотра долго обсуждали концовку с друзьями, но однозначного решения споры не вынесли. А Вы что думаете, интересно узнать?


Vslast.Ru, 20.06.2008
Фильм по-настоящему "цепляет" загадкой, путаницей в сюжетной линии и неожиданной развязкой. Какой - не скажу, разумеется. Хорошая актерская игра, весьма приближенно воссозданная атмосфера аристократии и "низов" начала прошлого столетия. Главный итог просмотра - не можешь отказаться от мыслей снова и снова прокрутить в голове все ньюансы фильма. За героев - очень рад!

ИНДИГО
Всластъ, 20.06.2008
"Могут, если захотят!" - это про наше всё. В целом сюжет закручен и напряжение мысли заставляет не тупо следить за движениями актеров, а пытаться понять связь между их поступками, предугадать дальнейшее развитие сюжета. Это и побуждает смотреть дальше. Одним словом, интрига есть! Со спецэффектами немного сложнее - но ведь наши обычно славятся идеями! Одним словом, фильм оригинальный, хотя в чем-то авторы ориентировались на тему "Людей Икс", только в варианте "а-ля-рюс". Гоша Куценко тут совсем сменил имидж на лоховской (впрочем, на протяжении многих своих киноработ он то и делает, что отбивается от амплуа Антикиллера. А зря, России нужен свой "типичный герой боевиков"!). Ефремов-младший как всегда неподражаем, кросава! Ну и Шукшина, как говорится, жжот. От ее героини такого никто не ожидал... а она в итоге фильма таки отмочила номер! В общем, время на просмотр потрачено не зря.

Страницы: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6
© 2005-2006 « Киноклуб КАДР»
Самара, ул. Куйбышева 103 тел.: 333-1-555.
Работаем круглосуточно и ежедневно!

Кадр Вконтакте